被偷走的那五年 (2013)

香港導演黃真真執導，白百何、張孝全主演。不少地方台灣取景。對台北熟的，應能認出很多地方來。老實說，看到主角宇帶了蔓到大直，還以為他們要去薇閣，結果一下子就飛到東區，非常失望。

男女主角都演得很好，衝著他們去看的話一定不會失望。劇情則有待加強。故事前半其實不錯，只是結尾四分之一去掉說不定比較好。這種劇情實在看膩了……有點像是 Million Dollar Baby 跟 My Sister’s Keeper 結合體的韓劇版；看得非常痛苦，根本是種折磨。

世界第一麥方 (ㄆㄤˋ) (2013)

西門町秀泰影城的電影海報

林正盛導演，改編自麵包師傅吳寶春的真實經歷。故事簡單，但也展現出台灣人的那種憨厚、熱情。雖不至於讓人哭得死去活來，但相信去看的觀眾應能獲得很多共鳴。戲裡有幾段特別喜歡，像是「椪柑」重拾人生目標，還有「阿洸師」跟競爭對手吳寶春分享做麵包秘訣的過程……根本就是台灣電影才會出現的情節啊！看完後不禁感嘆，原來這 (好吃的) 麵包背後有那麼一段故事。

很佩服演員跟工作人員能在本土片有限的資源下遠附巴黎取景。雖然打不過其他暑期大檔，但絕對是值得一看的國片。另外，除了吳寶春師傅，野上師傅還有阿洸師本人都在戲中客串，看的時候不妨多加留意。

The Conjuring (2013) 詭屋驚凶實錄

UA iSQUARE 電影廳門外的海報

台譯：厲陰宅

真實故事改編，很認真拍的一部電影。選角頗有份量 (Vera Farmiga, Patrick Wilson)。相較於「恐怖片」，用「恐怖的劇情片」來形容或許比較貼切。沒有性感 (又剛好行為不檢) 的女角，沒有出來就是為了領便當的黑人，不賣弄血腥，沒有低級笑點……不是導演太認真，而是……這真的是部很認真的電影。如果想看典型的好萊塢恐怖片，或許會感到失望。當作一般劇情片來看，戲中兩三段有點毛骨悚然的場景，加上後段緊張連連，倒有不錯的加分效果。

相關資料：

• Ed and Lorraine Warren - Wikipedia, the free encyclopedia
• Mysteries of the Museum - Warren Occult Museum (Anabelle Doll) - YouTube

環太平洋 Pacific Rim：板橋大遠百威秀 IMAX 3D 跟美麗華 IMAX 的差異

板橋大遠百威秀 10 廳前

因為太喜歡這部電影，看過數位 IMAX 3D 版本後，知道美麗華有放膠卷 IMAX 版，趕緊過去觀摩。以下是大遠百跟美麗華各看兩遍後整理出的差異：

	大遠百數位 IMAX 3D	美麗華 IMAX
音效	對白清晰。低音夠力	旁白、對白乏力
色調	顏色黑的夠黑，白的夠白	較暗或幾乎全白的場景有點泛白
畫質	清晰仔細。大大隻的怪獸頭上小小的、會發光的眼睛可以看得很清楚。	很多電腦畫出來的東西顯得較粗糙
打鬥	不用坐很後面眼睛也能跟上。畫面是 3D 可能也有幫助。	怪獸跟機器人都很大隻。建議坐最後兩三排，不然很難看清楚他們在打什麼。
畫面比例	較扁	較方正。視線看得到的都可以很幸福地被電影畫面塞滿。
立體效果	後製 3D。較有臨場感。感覺能幫助跟上打鬥。	非 3D；不過頭也因此可以轉來轉去搜尋隱藏畫面各個角落的細節。
對白	真子、Raleigh、Stacker 部份台詞英配。假如聽過日語對白，會覺得有點可惜。有幾幕嘴脣跟語音不搭，眼力跟耳朵好的觀眾可能會覺得突兀。不過女主角念起英文挺可愛的。別有一番風味。	日語對白保留。跟英配對白比起，除少部份意思稍微不同，女主角讀起日語對白，會比英語版多出一分「激昂」。不少關鍵場景裡女主角的關鍵台詞其實都是日語，相較下比英語版熱血機沸騰得多！

導演應該蠻喜歡類比的東西，像是卡帶

可能是數位拍攝 (Red) 的關係，加上是 3D 電影，不管是畫面或音效，這片都是大遠百數位 IMAX 3D 大勝。不過美麗華 IMAX 還是有他值得看的地方，像是畫面的完整，以及日語對白的保留；而且撇去開場跟香港這兩場打鬥，在美麗華 IMAX 播出來的畫面其實不賴，加上日語對白的熱血激昂，總合起來，可以說是大遠百略勝。

有興趣多看幾遍的朋友們，以下是推薦行程：

• 先看一兩次大遠百威秀數位 IMAX 3D，充分體驗這片的聲光效果。
• 剩下的時間多看幾遍美麗華 IMAX，讓日語對白跟完美的畫面比例把你帶往更高層次的享受。

彭磊的《樂隊》(香港亞洲電影節 HKAFF12)

故事輕鬆簡單。穿插很多很傻很天真，卻又非常好笑的情節。新人導演彭磊身兼新褲子樂團主唱，透過音樂，以輕鬆的角度探討本土文化，清新而又相當有意思的一部片。

當一個人失去了方向感，很多成熟絢麗，順手可得的異地文化，能夠立即帶來慰藉。沒錯，國外的月亮很圓，很漂亮。可是……國外的月亮就真的比較圓嗎？

真正能夠打動內心，伴隨大家成長的，不用去找，其實就在我們身邊……那共同經歷過、共同耕耘過，屬於大家的自身文化。(也可以說：沒有努力過，就永遠不會有文化)

• 新褲子：After Party (youku)
• 新褲子：不放開 (youku)

雖然不如日本片、台灣片那麼矚目，不過這次香港亞洲電影節，其實有很多很不錯的中國電影，值得香港朋友們更多的關注。特別是本片《樂隊》，非常適合香港觀眾。

Seeking a Friend for the End of the World (2012) 末日倒數緣結時

• 港譯：末日倒數緣結時 (音同：末日倒數完結時)
• 台譯：世界末日怎麼伴

以「世界末日」做背景，故事卻十分平易近人。片中不會直接出現任何隕石；拍的盡是平常人如何攜手度過餘生。

節奏簡單輕鬆，細節上卻很用心。像一開始出現的傳單，跟中段的情節悄悄連結，看走眼的話還真的不會注意到。沒有甚麼生死攸關的緊張場景，反倒有很多充滿趣味、搞笑的地方。看似很不切實際，卻莫名地寫實……假如真的有那麼一天，除了這些看似簡單的事情外，我們能做的還有甚麼呢？

本片最讓人喜愛的，不是當下覺得影片拍得有多好，而是事後電影能隨著回憶在心中不停成長，給大家帶來美好的回憶，給大家持續帶來歡笑。

一路向西 (2012)

繼《低俗喜劇》後，近期又一香港本地文化電影。影片以男性角度出發，由童年開始，逐步敘說主角如何踏上「北上尋歡」這不歸路。故事呈現方式誇張、詼諧，笑點多，近期的梗也玩很多。不搞獵奇。沒有人體爆破，沒有「切 J」，而且波掏胸湧，立體效果絕佳，相信與觀眾期望不會落差太遠。

預告可以上網找，這邊應該是不能貼了。

Killer Joe (2011) 殺手喬

平常少看電影，對 Matthew McConaughey 印象還停留在浪漫喜劇形角色；Joe 出場後看了半天，十分眼熟，就是想不起他的名字。

不管怎樣，這轉型相當成功。

相較於日本片那種有教養的變態，Joe 展現了壞到極點的變態；其變態程度，甚至可以用病態來形容。即便如此，身為刑警，Joe 壞起來卻又不失幾分道理、幾分正義……喜歡看壞蛋的話，保證會看得很爽！

導演 William Friedkin (The Exorcist) 拍攝本片時，大部分場景只取一次，大不了兩次。片中不會出現甚麼高難度、高精準的剪接鏡頭，但那種生澀、粗糙，卻也提昇了親近、真實感，跟故事背景、出場角色很搭。

主角 Matthew McConaughey 近期除了 Killer Joe, 還有 Magic Mike, Mud, The Paperboy 等演出。大家不妨期待一下更突破、更真實的 McConaughey!

Savages (2012)

• 台譯：野蠻告白
• 港譯：偷天毒犯

看 Benicio Del Toro 演的 Lado 看得很爽。躲在螢幕後面還是會害怕被他開槍打到！

Total Recall (2012)

捷運台北車站裡的海報

• 台譯：攔截記憶碼
• 港譯：新宇宙威龍

劇情可以。還好特效強大，能夠彌補不足。此外，Kate Beckinsale, Jessica Biel, Colin Farrell, Bill Nighy 對本片也是一大加分。

女主角 Kate Beckinsale 相當搶戲。由導演老婆來飾演主角老婆，在戲裡擺臭臉、開 bitch mode，當個陰魂不散的怨婦，動不動要跟主角 ‘til death do us part’, 作為 Kate 的影迷，沒有比這更棒的了！電影前段的夫妻追逐，一度有看到 Selene 的錯覺呢，實在是影迷大回饋！所以，女主角到底是誰呢？

另外不得不提一下 Bryan Cranston, 換個髮型，裝個口音，就變成另一個人了！髮型真的很重要啊……

香港百老匯最近趁著韓片《盜賊門》上映，挑選了一系列全智賢主演的電影，於週日特別放映。藉著這難得機會，得以進電影院重溫國中回憶。簡短感想：

• 五胞胎裡只數到四個：
  1. 賓館老闆
  2. (第一次) 牢房裡的老大
  3. (第二次) 牢房裡的老大
  4. 車站裡的職員
  難道賓館老闆有兩個？或者是哪邊沒有留意到。
• 對女主角的一段話：「傷痛比想像中消失得快」，感觸頗深。國中時對這話竟然沒有甚麼感覺！
• 隔壁靠走道的女士，放屁的時候為什麼不往走道放，而偏偏要把屁股轉往隔壁觀眾呢？

百老匯連結留念一下。

철암계곡의 혈투 Bloody Fight in Iron-Rock Valley (2011)

海報

• 港譯：烈女。長槍。鐵岩谷
• 中譯：鐵岩溪谷的血鬥
• 導演：池夏珍
• 演員：Lee Moo Saeng 이무생, Yun Sang Hwa 윤상화, 최지은

獨立製作的韓國驚悚片。帶點西部片的風味。雖然沒有大製作的精細剪輯、絢麗特效，但透過簡單、直接，甚至帶點粗糙的方式來呈現畫面，真實感反而大大提昇，喋血片段也更具說服力。

飾演 Ghostface 的 Yun Sang Hwa (윤상화) 演出相當精彩。雖然作為大財團底下，心狠手辣、殺人不眨眼的殺手，Ghostface 心裡卻同時懷有某種「道義」、「基準」。雖然如此，面對危機，即使會牴觸心裡的「基準」，為了生存下去，Ghostface 還是會毫不猶豫，採取必要的行動。這種「邪」中帶有一點點「正」……甚至可說是對「道義」抱持某種尊敬……但又能夠為生存而不擇手段的感覺，Yun Sang Hwa 演繹得相當精彩；跟主角 Lee Moo Saeng (이무생) 兩人，儼然形成正——反對立的兩根支柱，撐起了整個故事的發展。

劇情雖缺少強力的轉折、起伏，但簡潔，寫實的手法，不但容易吸收，看完後也找不出什麼累贅的地方。而且，少了劇情上的匡限，故事來到難以進展的角落，反而可以運用類似「頭上叮一聲亮出一顆燈泡」的方式，輕易地化解停滯；不但可以緩和氣氛，還能增添趣味，引來意想不到的笑果。

影片來到結尾，Ghostface 跟主角對決一幕，投入了相當多的資源和心力。相當精彩的一幕。感覺就像是一個圓圈，從某個遙遠的點開始，Ghostface 與主角各自出發；兩人走完屬於各自的半圓後，在最後這一刻匯合。在起點打開的所有恩怨，來到終點，就讓命運來決定一切……別錯過這部小成本製作，結尾的高潮，可是能輕易打敗很多商業娛樂片的。

• 香港亞洲電影節 HKAFF 2011 (已結束): 烈女。長槍。鐵岩谷 Bloody Fight in Iron-Rock Valley
• spinachNbean 的 blog: http://spinachbean.blog.me/

煙花語 おにいちゃんのハナビ (2010)

『おにいちゃんのハナビ』予告編

預告中有不少電影畫面，請斟酌服用

日本新潟縣小千谷市的片貝町，每年秋季，會有約二十萬人自各地而來，觀賞片貝季的煙火。電影以真實故事為題，講述一位哥哥——太郎，如何將對妹妹——華——的思念，寄託在片貝祭一年一度的煙火中。

故事裡，華自幼體弱多病，父母顧及妹妹健康，舉家自東京搬到環境較好的小鎮；哥哥太郎，則在華進入病院療養期間，成為了隱蔽青年。華陪伴哥哥重拾勇氣、太郎為生病的妹妹打拼、妹妹病情的轉變、以及各種延伸出的家庭問題，成為本片的主軸。

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本片兩位主角的搭配，成功引發出很多化學反應，在故事劇情底下，悄悄地，一點一滴地，埋藏深厚的情感。觀眾的小感動，一步步醞釀到最後的爆發點——「煙火」——後，各種累積而來的歡喜、悲傷，一下子引爆……這種感動，不只引爆了煙火，也引爆每一位觀眾的淚腺。

飾演華的谷村美月演出相當精彩：除了在電影中引領太郎逐漸回復自信，也帶領觀眾慢慢融入到劇情裡。高良健吾 (太郎) 初段演出雖然外表生硬，卻也充份展現出角色的內心掙扎。而隨著太郎逐漸打開內心、故事慢慢進入到核心，大家也必然伴隨著高良健吾，一次再一次地流下眼淚。

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本片很值得思考的一點是，每一顆煙火背後的意義。片貝祭的煙火，並不是由大企業贊助，而是當地居民親自募資，或以個人為名義，向神社捐獻，然後透過煙火，或與大家分享喜悅，或向敬愛的人表達追思；高興的事也好，悲傷的事也好，透過煙火，傳達心中的想法。

這與祈求升官發財，或者是宣揚黨國思想，比起來，更貼近大家、更能表達大家的內心，不是嗎？不得不佩服日本人那種認真的態度……即便是煙火，這看似單純拿來慶祝節日的活動，也能注入一層崇高的敬意。下次仰望天空的煙火，是否會有什麼不一樣的體會呢？期待。

殺戮都市 GANTZ, GANTZ: The Perfect Answer (2011)

Gantz: Part II: Perfect Answer Trailer 2011 HD - http://film-book.com

由漫畫 Gantz (奥浩也) 為主題改編的電影，講述一群因事故而本該身亡的平常人，被神秘大黑球「復活」後，為了繼續生存，或為了拯救戰亡的同伴，遵循黑球的命令，與默默藏身市區角落的各種「星人」戰鬥。

故事結局頗具啟發性。到底是擁有各種致命技能，能夠於彈指間結束凡人生命的星人殘酷，還是弱小、貪婪的人類呢？電影前半不停地展現出星人的可怕，然而，看到最後，會感嘆，最可怕、最醜陋的，其實是人類。

日常生活中當然不乏善良、無私的人，但在這個講求迅速、充滿競爭的社會裡，犧牲掉的，往往是那群默默奉獻，而又應當穫得最多報酬，最多讚賞的人。

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本系列分上下兩部。演出有二宮和也 (玄野計)、松山ケンイチ (加藤)、吉高由里子 (小島多恵)。演員的演出都很精彩。二宮和也的戲份很多，喜歡的影迷千萬不要錯過。此外，第二集中加入，飾演名模的伊藤歩、追查真相的山田孝之、黑服星人綾野剛，給這系列增添更廣泛的維度，使第二集的劇情更具吸引力。

上下兩集的特效都相當傑出。特別是第一集，可說是日本第一部能夠媲美歐美製作的動作娛樂片；不管是音效、動畫製作，皆爽度滿點。而且畫面「有血有肉」，搭配重低音音效，絕對能夠滿足習慣重口味的觀眾。此外，劇情也相當流暢，不會讓人有「電視劇化」的感覺 (劇情長一點、畫面爛一點、排場小一點……等等)。

可惜的是，第二集相較起來，比第一部顯得拖戲。下集開場其實很不錯，迅速地進入地下鐵與黑服星人大戰的重頭戲。然而，劇情來到中段後，節奏就突然慢下來，氣氛顯得沉悶呆滯。特別是一些台詞、提問，在中後段不斷重複，會讓人失去專注力。假如第二集能夠跟第一集一樣精簡的話，節奏必然更為緊湊，架構更為堅固，而不失第一集的那種爆炸力。

至於故事的結局，其實還蠻可惡的。一定要走這麼感人的路線嗎？可惡，根本在賣弄人類的情感嘛！雖然第二集節奏有點慢，可是，戲越是拖，觀眾就越容易被感動到。就像是打球時，假動作越慢，對方越容易受騙一樣。所以，衝著結局的話，其實還蠻想去電影院再體會一次的。

花水木 ハナミズキ (2010)

以日本名曲《ハナミズク》為題材的電影。有點像濃縮為精華的偶像劇。但說這是部偶像劇的話，還不如說是齣純愛小品。

不過，《花水木》一點都不小品……跟其他日本片一樣，節奏有點小慢，有點冗長。劇情也有點老套。不過，老套歸老套，卻很有效……女主角回過頭，響起優美的背景音樂；大家都知道，下一個鏡頭，會出現男主角，佇立在那邊……心裡想：「她要回頭了！喔不，她會看到男主角還站在那裡！然後，然後，兩個人會奔跑，擁抱在一起！」出什麼招，大家都猜得到，但還是會心甘情願地、不爭氣地，擠出感動的眼淚。是的，就是這麼可惡的一部電影。

新垣結衣的演出很清新。雖然哭的時候感染力不是很夠——大概長相太清純可愛的關係，能說是缺點嗎？——不過，從清純的高中生，好奇的大學生，一路到獨立自主的上班族，角色各個階段的神韻，都能成功地展現出來。能夠辦到這點的演員，想必也不多。雖然英文還是不大通順，不過每位演員為了這部電影，都做了很多準備，這點要鼓鼓掌。

總結來說，《花水木》是部很不錯的純愛電影。雖然有點長，不過看的時候不會有什麼負擔。能夠時而激發起有點酸澀，又帶點溫暖的感動，但不是那種會哭得嘻哩嘩啦的電影。所以，不用怕說哭得很慘，如果有這個疑慮的話。

有帥哥，有美女，有好聽的歌曲，不看嗎？說真的，雖然有點長，還是想再看一遍。

藍色情人節 Blue Valentine (2010)

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• 港譯：有人喜歡藍
• 台譯：藍色情人節

很平實的一部電影。主要在講述家庭以及婚姻的掙扎。影片以交錯的方式，讓充滿失落、迷惑的現在，與純真、美麗的過去，彼此交叉敘說，一步步地，呈現兩人共同經歷的各個人生片刻。

片中「過去」與「現在」兩種片段，除了時間設定不同，拍攝的方法也很不一樣。男女主角初相識的片段，以底片拍攝，此外，大部分的時間，兩人都出現在同一畫面裡。相反，帶有無奈與衝突的「現在」，使用數位攝影錄製，而大部分的畫面，只單獨拍攝其中一位主角，鮮少看見兩人一同出現 (在同一畫面)。在劇情以外，以技術層面實地呈現兩人的分合，導演真的很花心思。大家不妨睜大眼睛多加注意。

影片劇情雖然沈重，但透過交疊的手法……將沒有出路與充滿希望的兩個對比，同一時間放在觀眾眼前……結局雖然失落與無奈，也不會把大家壓得喘不過氣吧。此外，兩個具有強烈對比但又彼此關聯的畫面一同展現，還能激發觀眾深思……主題固然不會使人輕鬆愉快，但內容相當深入、充實。

是不是每一個人，每一段愛情，最終都會來到分離？還是說，分離，其實就是愛情中的一個必經階段？就像死亡是人生終須面對的旅程一樣？看過 Blue Valentine 後，碰巧去聽了 Zemlinsky 的 “Lyric Symphony”，不禁如此聯想。

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喜歡這部電影的話，可能會對以下影片感興趣：

• Revolutionary Road (2008)
• 5x2 (2004)

SPACE BATTLESHIP ヤマト (2010)

Space Battleship Yamato theatrical trailer - feat. Steven Tyler's "Love Lives"

• 中譯：宇宙戰艦大和號

很值得期待的一部電影。試想想，人生有幾次機會，能夠在大銀幕上，看到真人演出的日本動畫經典……而且還是部科幻片，而且是部背景設在浩瀚無垠的宇宙的科幻片……而且而且，主角還要是木村拓哉？可惜的是，在香港，《大和號》的宣傳不是很夠力……當然，這跟檔期剛好遇上金獎強檔有關。

要比特效還有規模的話，《大和號》當然比不上 Star Trek 這類歐美鉅作，劇情上也不及西方影片那麼流暢。不過單以日本片來評論的話，《大和號》是一個相當引人注目的突破！首先，特效上，有不少使人屏息驚嘆的大場面……像是大和號甫出地面，擊破敵人「飛彈」那幕，不禁令人驚嘆：「我看的是日本片嗎？」雖然有的場面，電腦特效做出的效果感覺有點吃力，但整體而言，《大和號》的動畫一點也不馬虎，絕對能夠滿足大家。說是有史以來特效最逼真的日本片，或許也不為過。

此外，儘管戰艦內的佈景大都比較狹小，也不及 Star Trek 那麼逼真、多樣，然而，細節上不會令人感到半點馬虎，該有的質感還是有的。制服看起來可能有點兒戲，但搭配其他看起來復古但又帶點未來元素的裝備、載具，所營造出既親切，又懷舊的科幻感，大概只有這種歷史悠久的日本科幻主題才獨有的吧！

要說有什麼缺點的話，大概就是日本片的通病：節奏慢。影片末段，可能會讓大家苦笑的是，魔王都說了要毀滅地球了，結果大家可以站在那邊抬槓抬了至少十分鐘；更驚訝的是，話講完了，地球還在那裡，魔王還在散步。不過節奏雖慢，片中還是有不少精彩緊湊的地方。像是大和號出發後，在敵人 Gamilas 的緊密包圍下逃離太陽系那段……在敵人即將撞上那一刻緊急移動戰艦，然後在千鈞一髮之際「WARP」走……呼！

此外，《大和號》也展現出另一項日本片獨有的特質：一種接近愚昧的固執……堅守自己崗位，獨自一人扛起所有責任，替整個團體犧牲……勇敢但又帶點害怕地懷抱死亡……在死亡來臨前一刻，面對恐懼，還得露出滿意、釋懷的微笑，像是迎接久違的朋友一樣……這，大概就是大家所說的「熱血」吧。

因此，如果喜歡日本片的話，如果期待一部日本科幻片的話，《大和號》是值得推薦的選擇。木村拓哉雖然老是同一個表情：抿嘴噴氣苦笑，表現倒是可圈可點。黑木美沙 (黒木メイサ) 搭配片中裝扮相當的美，不容錯過！倒是マイコ獨自一張洋人臉，在片中說流利的日文，感覺有點奇怪，但也很符合日本片的特性就是了。山崎努飾演的艦長在傾斜的大和號中大喊「WARP!」一幕，相當值得回味……希望大家會喜歡。

另外，也希望日本能平安渡過這次災難。

Burlesque (2010)

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港譯：艷舞巨星
台譯：舞孃俱樂部

很驚豔的一部歌舞片。不過可以更好。演員的演出很精彩。Cher 當然不用說，就是為了她而看這部電影的；Stanley Tucci 也很稱職地演好該演的角色。Christina Aguilera 的話，感覺有點路人。以飾演一位來自鄉下、懷才不遇的平凡女子這角度來探討，Aguilera 的演出相當成功；不過整體而言，在銀幕前，Aguilera 就是缺少了一種氛圍，令人覺得好像在看校園劇或偶像劇一樣。另外，Kristen Bell 在戲裡也沒有女主角聲稱的那麼美若天仙，稍微減損了故事的說服力。

劇情方面，有點老套。可能故事就是這樣設定的。不過，這麼形容應該比較準確：復古。愛情戲方面，真的老掉牙了。音樂上，雖然不常聽英美流行樂，不過，我有信心說：「這是能讓大家滿足的」。Cher 在戲裡的 “You Haven’t Seen the Last of Me” 真的超讚的！推薦給大家！

No Strings Attached (2011)

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港譯：枕邊冇情人
台譯：飯飯之交

蠻不錯的愛情小品。剛進場時，會有種「厄，是不是進錯廳了？」的感覺。中間的部份，節奏比較緩慢、比較冗長。不過電影裡爆笑橋段還有搞笑對話很多，幫助潤飾了故事的流程，也舒緩了角色間衝突的壓力。因此，從開始到結尾，基本上沒有甚麼令人感到無聊的片刻。

故事方面，雖然只是部娛樂片，但最後帶出的一些人際關係，親情，還有愛情上的點，多多少少可以打動到觀眾，也可以給大家一些反思 (特別是像我這種常常面對電腦的宅宅)。Natalie Portman 的演出頗為出色，很有說服力。再怎麼說，看到個子嬌小的 Portman 騎在男主角背上發狂扁他，也值回票價了吧！